太空交响乐
1977年上映的《星球大战》之《新的希望》是导演乔治·卢卡斯作为好莱坞当年的新生代导演拍摄的第一部大制作电影。可以说它是一部关于未来的史诗电影。那么能和这种史诗气度匹配的电影音乐无疑是古典的交响乐。当时的美国作曲家约翰·威廉姆斯正是把完整交响乐重新带回电影配乐当中，从而两度问鼎奥斯卡电影音乐奖。这就是第一部《星球大战》的导演和作曲家合作的基础。而且音乐基调定在了19世纪带有自由主义乐旨的浪漫派风格。
用古典气质的交响乐作为一部科幻电影的配乐在当时是冒了很大风险的。事实证明这是非常值得的。《星球大战》系列电影的旋律主题，它贯穿到了28年来的每一部当中。嘹亮的铜管乐声部吹奏出两个相似的乐句后，转入了弦乐组演奏的，核心的就四句，包括里面的定音鼓敲击、末尾的变奏以及最后的高八度音阶，它都是体现这个主题所要表达的英雄主义色彩。
星际音乐风
导演用漫无边际的想象力为当时的电影观众呈现出了让他惊叹不已的太空景观。更让人们大开眼界的是见识到了以前电影中少有的众多外星生物。为了体现导演要求的20世纪二三十年代摇摆乐队的音乐风格，作曲家四处求教当时爵士乐手，赶写了两段适合小号、萨克斯、单簧管、钢鼓、电子合成器以及多种打击乐器演奏的乐曲，体现影片中超现实的音乐气氛。另外一名作曲家杰瑞·海谱写的《杰迪武士摇滚》里面出现的外星乐器，也是根据地球上流行的萨克斯、单簧管、口琴等变形过来的。这个叫马克斯·瑞波的外星乐队成了《星球大战》系列电影中最受地球观众欢迎的音乐家形象。以致于后来还由约翰·威廉姆斯亲自操刀为他们在地球上发行了一张同名乐队专辑。
录音师为了创造出“伊沃克”外星人说的语言，特意找来了一名80多岁的来自中国中部一个小山村里的老奶奶，到录音里面用方言来讲故事、唱民谣。然后录音师根据这种中国方言的音调和抑扬顿挫的语气合成了影片中谁也没有听过的外星语言。作曲家在表现这群矮小但又不失个性的伊沃克音乐形象的时候，基本上放弃了他本人很擅长的旋律表现，我们听到的是具有新世纪乐风的各种打击乐演奏，带有热带丛林的音乐感觉在里面。
人物主乐调
对于音乐来说，在一个影片中他要给每个人物设定一个很明确的音乐旋律。尤其是像这样的影片，他人物的正邪比较分明。实际上这个影片的主旋律就是主人公卢克的一个音乐的主题。每次卢克出来以后，这个音乐都会展开。作曲家通过它带给观众正义的音乐感受和胜利的音乐讯号。对于公主，西方影片更多的赋予女人的是爱情。因此爱情的音乐主题对于公主来说是一个她的基调。杰迪武士的音乐比较舒缓，但是作曲用乐器的手法感觉非常的有力。比如说他中间用英国管和大提琴非常缓慢的一段演奏，表达了一种对往日的不堪回首；用法国号表达了一种对未来的憧憬；用长号表达一种紧张的心情；还用那种管弦乐齐奏表达一种激动人心的胜利的场景。
黑勋爵的音乐主题作曲家就用了一种具有军国主义色彩的音乐：进行曲的节奏型、密集的号角给人感觉特别有压迫感。当最后黑勋爵走向正义的时候，作曲家从音乐色彩上还原了黑勋爵本来的面目，并且还在他的葬礼上演奏了杰迪武士的主题音乐，表达这个黑勋爵从黑暗武士到杰迪武士身份的回归。
这种手法是由19世纪德国的浪漫主义作曲家瓦格纳首创的，通常被成为“主乐调”或者是“乐旨”。就是用音乐语言来联系和区分不同的剧中人物或者是故事元素。这些音乐片段的轻重缓急、色彩变化完全是根据叙事的需要来发展变化。
责编：赵蕾